集设计师、收藏家、策展人及艺术家于一身的陈幼坚（Alan Chan），以其独特的“东情西韵”设计美学深受国际设计界推崇，亦为年轻一代设计师带来深远影响。 

　　历经半世纪高低起伏，陈幼坚依然屹立在创意世界的最前沿。已经74岁的他不但没有放慢脚步，反而紧贴潮流步伐，尝试全新领域。而他不竭的灵感究竟源自何处？早前发行的ALAN CHAN：COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN一书，以及作为该书延伸的“陈幼坚艺术收藏及创作之旅”展览，揭开了这一秘密。 

　　在这本长达376页的大书中，陈幼坚首次深入分享了设计生涯中收藏、灵感和创新设计之间的关系，在他看来，自己无数创作历程的背后，和他不断从世界各地搜罗来的艺术藏品紧密相连：“艺术不仅仅是装饰品，更是一种能够激发灵感、陶冶性情的媒介。”而这些精心收集的藏品，也正是他“融汇东西”的创作风格的展现。 

陈幼坚

　　“东情西韵” 

　　身为土生土长的香港人，陈幼坚“东情西韵”的设计哲学正是香港独特文化背景的写照，也是他出道之初、十年间任职4间跨国广告公司创意和美术部门宝贵经历的馈赠。 

　　1950年1月27日，陈幼坚出生于香港，其父母亲受教育程度不高，父亲一家经营水果店。陈幼坚20岁中学毕业后，作为大一艺术设计学院首届学生，为期两年的夜校设计课程，陈幼坚只读了10个月就出来工作了，在一间4A广告公司做学徒。多年后，回忆起自己的收藏缘起，陈幼坚说因为自己在一个普通家庭长大，故十分珍惜周围的事物，连一些草根的东西都会保存。正因此，收藏成为他自我提升、强化对事物分析能力的最重要路径，到外地工作都会花时间去跳蚤市场，以便在短时间内了解当地过去的文化。 

　　20世纪70年代，香港顶尖广告公司的老板多为西方人，陈幼坚的主管也是外国人，他曾跟随当时知名的外籍创意总监兼摄影师Kevin Orpin学习。陈幼坚坦诚自己英文基础不好，慢慢自学才摸出一条门路。除了跟他们学会了讲英文、喝红酒、听流行音乐……最重要的，是他藉此掌握了一套西方人看待中国传统艺术和文化的视角密码。筷子、雀笼、毛笔这些对中国人来说稀松平常的物件，在西方人眼中，却是充满独特魅力、代表中国传统艺术工艺精湛、质感细腻、文脉厚重的象征和符号。 

　　后来，陈幼坚又与资深广告人朱家鼎一起共事，至30岁时，他自立门户，跟太太共同创立达尔讯广告公司，6年后再成立陈幼坚设计公司，为张国荣、梅艳芳、张学友及罗文等殿堂级粤语流行歌手设计经典的唱片封面及演唱会海报，终于在设计界打响名堂。 

　　经过多年磨砺，其融通古今、融贯东西的设计理念，构思巧妙、雅俗共赏的设计风格逐渐成形、备受推崇。陈幼坚将这种风格称之“东情西韵”，通过在设计中精巧地使用中国传统图形，延续发展出一系列经典作品。陈幼坚的作品十分注重视觉冲击，风格华丽，成功吸引商业市场的注意，之后他更将广告市场策略、平面及室内设计和艺术融为一体，开拓出崭新的品牌策略风格，并创造多个在消费市场极为成功的品牌案例，成为少数具有国际影响和地位的华人设计师。 

陈幼坚设计的品牌形象令人印象深刻

获奖图书揭秘了陈幼坚创作的灵感源泉

1987年陈幼坚为西武百货的香港产品推广做形象设计

　　经典之作 

　　出身广告公司的陈幼坚，明白市场策略的重要性。他过往的作品，由大快活、维他奶、李锦记、Qeelin麒麟、Bossini、SUNDAY Communications、1010、西武百货、City'Super、Fancl、Franc Franc、精工表、雀巢、可口可乐中文商标，到四季酒店、文华东方酒店、香港国际机场、迪斯尼……令人印象深刻，即使过了数十年，这些品牌形象仍然印在消费者脑海之中。 

　　陈幼坚以源源不绝的灵感，创作出别具个人风格、概念创新的经典设计作品，多方面的才华使其成为少有的具有国际影响力的华人设计师。 

　　早在2003年7月6日-10月27日，香港文化博物馆就曾为陈幼坚举办个人回顾展，认为他“擅长糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为中国传统视像注入现代生命力，令作品形象鲜明。”时任文化博物馆馆长（艺术）陈李淑仪甚至表示：“陈幼坚曾参与的多个颇具创意的设计元素，其意念皆源自他把中国传统美学作品重新演绎，并融入了商业化的表现手法。他用美感把商业、创意和市场等三个元素跟设计、传统和文化相互协调，在竞争激烈的国际市场稳占一席位。” 

　　陈幼坚澎湃而丰富的创作意念，除了源于天赋的美感、敏锐的观察力和对中西文化独特的了解之外，更多来自对生活的体验。“泡一杯茶，吃一餐饭，看个展览、听首歌，全部都可以给我灵感。大部分人都专注自己的工作，而我是一名设计师、品牌顾问，要时时训练令自己的触觉敏锐，像小孩般对任何事物都充满好奇心，特别是对新推出的产品，我都会逼着自己尝新。当你有一颗赤子之心就容易接受外来事物。” 

　　他喜欢将艺术品融入自己的茶室、餐厅及五星级酒店设计元素中，把艺术与设计合二为一，在现代生活中注入艺术气息。其最新的室内设计作品M+顶层CVIEW“华”餐厅，灵感取自中国园林，以现代感设计元素捕捉古人琴棋书画、吟诗作赋的闲情雅致。来客既可享受艺术、设计与禅意交织的午后时光，又可使用设计师提供的珍藏私房茶具，一边品茗、一边感受这趟融汇中西文化、美术与设计、传统与科技的旅程，领悟融汇思潮对陈幼坚设计创作带来的多元启发。 

陈幼坚的艺术收藏成为他创作的灵感之源

　　创作之乐 

　　对于热衷收藏的陈幼坚来说，除了汲取灵感，收藏背后亦有动人情感。“收藏艺术即是收藏回忆。我珍藏的每一件物品，都记得购买的时间、地点。我不记得价格，但却存有那份回忆。” 

　　在2023年8月在西九文化区富艺斯亚洲总部举办的“陈幼坚艺术收藏及创作之旅”展览中，陈幼坚首度向公众公开了逾800件私人收藏，展示艺术与设计逐渐模糊的界线之余，诉说其对于设计、艺术、生活的看法，而观众自可抽丝剥茧地感受他的创作灵感来源。 

　　在“策享之乐”主题区，他将自己的生活空间的藏品与布局整体迁移到此，“我将不同形式的艺术品和室内装饰与欧洲家具融合，打造出一个陈幼坚的生活空间。在这里，你会看到我如何将艺术诠释为一种生活方式，也概括了我的生活态度：无论是桌上摆满的建筑书籍、日本人偶和鲜花，还是室内的欧洲家俱或在玻璃窗上重现京都岚山竹林的光影装置，在这里，你可以找到著名艺术家和艺术界新秀的作品，包括常玉、赵无极、井上有一、Andy Warhol、Damien Hirst、马克·奎恩、空山基和郑路等，以及精致的欧式家俱、摆设。这些作品涵盖了不同的媒介、形式和色彩。”陈幼坚说。 

　　另一个主题区“收藏之乐”，则展示超过30个收藏柜的近500件藏品，当中包括笔墨砚、古书、画作、书法、瓷器、漆器、花器、银器、扇子、印章、茶具、佛像，乃至怀旧玩具、潮流模型等，中间更穿插了他的一些设计元素，如《当下》腕表（NOW timepiece）、以明朝民间习俗“九九消寒图”为灵感的《温度计》（1997）。每个收藏柜皆以纵横交错的布局摆放于展厅之中，观众犹如穿梭巷陌，跟着陈幼坚的足印寻宝。 

　　而“创作之乐”主题区展现了这位成名于1980年代的广告人、设计师、收藏家，在创意路上从未停步、展现不输年轻人活力的一面。展区精选出陈幼坚自2000年至今八个探索流行文化、身分认同、人文与自然等不同主题的非商业作品系列，创作范围包括平面艺术、摄影、雕塑、影像装置，更有他近年开始涉足的绘画艺术。 

　　其中，《17岁的我》是陈幼坚的首个大型油画作品。“疫情使我重新走遍城中山野海边小径，重新感受大自然的美丽。在这个充满不确定性和未知的时代，我们的心灵虽偶尔迷失方向，但最终会在大自然中找到慰藉，与现实世界达成和解。这个系列的每幅画作运用了多重色彩和纹理，歌颂青春的丰富和复杂。我从大自然中获取灵感，将风景、天空元素与童年回忆交织，用丰富色调和随性笔触表达重新发现当下的旅程，回顾逝去的美好时光同时，赞美生命及人类坚韧不拔的精神，提醒大家即使在最黑暗的时刻，只要抬头仰望，总会发现一丝光明和希望。”陈幼坚说。